Siam come le lucciole

14 may 2015

Rocca delle Macìe: Art, culture and environmental sustainability.

From a depth analysis of these themes, there is a new moment of meeting and incentive to awarness with an Exhibition that becomes a sensory journey

through “light” painting

 In the two locations owned by Zingarelli family in Castellina in Chianti, in the heart of Chianti Classico, Rocca delle Macìe and Relais Riserva di Fizzano – an ancient medieval hamlet from XI century – it will be possible visit, from the 21st of May to the 31st of October 2015, the exhibition Siam come le lucciole, a project by the artist Raimondo Galeano and curated by Simona Gavioli.

 A society more and more sensible to energy saving with the use of renewable energy sources such as sun, sea, wind and the heat of the Earth, in other words those sources whose current use does not compromise its future availability and do not delineate a time of exhaustion: born with this premise, the project Siam come le lucciole aims, in the International Year of Light (IYL 2015), to investigate the poetics of some artists who, through the use of luminous paint, use light as an artistic expression and as a message to raise attention on the use and saving of light.

This way of making art causes a total inversion of “traditional” painting and upsets the mental canons of the viewer in front of a painting: darkness normally cancels perception but, in this case, makes it possible. This inversion makes the visibility of the artwork the active principle of the artistic technique. Raimondo Galeano, who normally uses this technique, wanted to involve other artists who have individually approached these luminescent paintings incentivizing them to use new generation photo-luminescent powders. Intrigued and always looking to go “beyond”, they have accepted the challenge and tested themselves in the creation of artworks with the use of light without betraying their poetics. A project that has impressed the Zingarelli family, which decided to became promoter of the initiative and to house and display the artworks in its locations.

The group of international artists, who have a significant artistic path in contemporary art, is composed by: Karin Andersen, Matteo Basilé, BlueandJoy, Fabrizio Campanella, Francesco Casolari, Massimo Catalani, Marc Egger, Raimondo Galeano, Michael Gambino, Alessandro Lupi, Giorgio Lupattelli, Vincenzo Marsiglia, Luigi Mastrangelo, Luca Moscariello, Massimiliano Pelletti, Omar Ronda, Nicola Rotiroti, Veronica Santandrea, Franco Savignano and Cristiano Tassinari.

The exhibition opening will be the 21st of May 2015 at 19.00 in the presence of Sergio and Daniela and the Zingarelli family, painter Raimondo Galeano and curator Simona Gavioli.

Address:

Relais Riserva di Fizzano – Rocca delle Macìe, Loc. Le Macìe 45, Castellina in Chianti (SI)

Blue and Joy @White Noise Gallery (Roma)

29 jan 2015

Il progetto è basato sul modello di quanto proposto a Los Angeles dalla Giant Robot , sulla falsariga delle mostre su Moleskine prodotte dalla Spoke-art di San Francisco.
Any Given Post-it non vuole essere solo una collettiva, ma un esperimento sull’identità che ha coinvolto sessantasei artisti italiani ed internazionali.

Hanno aderito al progetto street artists, pittori, fumettisti, illustratori, fotografi, scultori e perfino un performer, invitati a creare un’opera partendo da una stessa base, scelta ironicamente tra quelle più lontane dal concetto di fine-art: il post-it.
scordare

Il foglietto giallo idealmente rappresenta l’idea schizzata e appuntata nella sua forma più sintetica, l’origine di un pensiero complesso e del processo creativo; a tutti gli artisti è stato quindi chiesto di utilizzare il post-it in modo il più possibile personale, non come semplice supporto ma come elemento da plasmare, adattare ed integrare alla personale cifra artistica, andando oltre il proprio territorio di sicurezza.

Gli artisti hanno accolto la sfida creandone sculture, li hanno dipinti, stravolti ed inseriti nelle opere in modi incredibilmente inaspettati.

Si parla di identità, quindi, che si esprime con la stessa forza a prescindere dalle condizioni di partenza, dove i due requisiti, ovvero un limite dimensionale (ogni opera massimo 35x35cm) e l’utilizzo di uno o infiniti post it, si trasformano in linguaggio comune capace di raccontare 66 storie completamente differenti, che vi invitiamo a scoprire dal 31 gennaio al 28 febbraio.

Context Art Miami

26 nov 2014

Very happy to be at CONTEXT ART Fair in Miami during Miami Art Basel.
December 2nd – December 7th
Booth E8
Gallery: The Chill Concept

www.contextartmiami.com
www.artmiami.com

 

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